李賀詩歌總的特色是奇崛憤激、凄涼幽冷，牛鬼蛇神紛至沓來，其詩歌內容多是他的幻想世界的外化物。這首《感春》卻頗為難得，從中可以窺見李賀的生活景況。

這是一首五言律詩，首聯點明時序正是春天。春天本應是萬物恢復生機之時，世人在寒冬季節早在盼望春暖花開的春天。但在李賀眼中，春天卻是一片愁紅慘綠的傷心物。“蕭條”之上著一“自”字，更顯出無可奈何的凄涼。為什么詩人對春而傷春？詩中繼續道：人處窮困潦倒之中實在難生賞春的雅興，對花無端生悲。“北郭騷”是出現在《呂氏春秋》中的一位窮困之人，李賀將他比喻自己家境的蕭條。

頷聯承接首聯之意，繼續狀寫窮困之景況，也見出心中的悲涼：榆葉薄如萊子錢，舞兒腰若裊裊柳。這里需作一些解釋：榆樹之葉，其狀如錢，中間有孔，人又稱榆葉為榆錢。而萊子錢則是南朝宋廢帝景和元年所鑄的一種錢幣，極薄，故價值也低。“榆穿萊子眼”意指家中貧寒，錢財無多。“舞兒”是詩人自比，窮困落魄已使自己骨瘦如柴。舞兒腰細原也是一種美，但到了李賀筆下，卻令人起幾多感慨。寫家境蕭條卻不正面說出，寓意榆錢、細腰，其痛苦意味又比正面說出更為深長。

第三聯中，詩人暫時置下貧困的愁苦，用兩句話寫春景。春日融融，落花游絲在靜靜的太陽光下無聲無息地飄蕩，時而幾聲伯勞鳥的哀鳴，把人的思緒帶回到伯勞因被后母所害而化鳥的悲慘故事中。這兩句寫得蘊含無窮。現在無從考證短命的詩人是否曾經娶妻成家，但單看這兩句，一絲渴望獲得平和溫暖的家庭、能與子女共享天倫的情思是以一種十分凄苦的筆墨寫出來的。筆下經常出現“秋鬼”、“敗墳”、“冷血”字眼的詩人心中原來也有著這樣一顆溫熱、渴望的心。

尾聯寫的是拿起胡琴來排遣胸中的遺恨，將滿腔的心事向琴槽訴說。自古才人多落魄。偏偏柔弱多病的李賀注定了沒有發跡的希望，絕望的詩人只能遨游神仙鬼怪世界，可以說是“上窮碧落下黃泉”，與神鬼之精神相接，以此來取得心理的平衡。詩人身處貧困潦倒、憂郁悲憤的處境，其內心的痛苦糾纏著他的靈魂。所以，在詩人聽來，彈奏的胡琴聲中也像是寄寓著詩人的怨恨，而自己滿懷愁悶，卻又惟有彈琴來排遣。胡琴聲驟然而急，聲聲滑落琴槽，這又正似啼血的杜鵑、哀鳴的伯勞。

運用大量的意象，是李賀詩歌中的一大特色。無論是自然類意象，還是社會類意象，其詩歌中核心意象群的審美特征就是“凄怨”。而形成這一審美意象的原因則是在于詩人凄怨的心態和情感。杜牧評其詩為“怨恨悲愁”。這首詩中采用了大量的意象，如榆柳等景物的美好，烘托詩人的凄苦，以榆錢、柳斷補足“蕭條”之意。“神燕”、“伯勞”寄托了詩人盼祥瑞、避兇災的美好愿望。“胡琴”成為了詩人排遣苦悶的工具，而“琴槽”則成為了詩人訴說心事的對象。詩人對這一連串的意象，進行了極力的渲染烘托，展示了一種飽“悲”之美，借以強化了詩人的悲慘不幸。

譯文
天氣變暖，但家境仍冷落蕭條，白花齊開，更使我這北郭騷悲傷無聊。
一文不名，只有像來子錢一樣的穿眼榆莢，不見舞妓，倒有比舞妓細腰更柔軟的柳條。
張開簾幕，迎接神燕，弋射飛絲，送走伯勞。
彈起胡琴，借以抒發今日的愁恨，頻繁急切的樂聲撲向那紫檀琴槽。

注釋
蕭條：寂寞冷落；凋零。《楚辭·遠游》：“山蕭條而無獸兮，野寂漠其無人。”
北郭騷：春秋齊國的一個讀書人，關心國事，講義氣，樂于助人，以賢良忠孝聞名鄉里。但家貧如洗，每天結罘網捉鳥獸，割蒲葦織草鞋，換些柴米來奉養母親。還曾向晏子借過糧食。（《呂氏春秋·季冬紀·士節》）
萊子眼：古錢幣名，即耒子。
柳斷舞兒腰：舞兒腰，形容柳枝柔軟。
上幕：即“張幕”。迎神燕：古人每于春時張幕于郊外，祈燕求子，故云“迎神燕”。
飛絲：飄蕩在空中的蜘蛛絲。百勞：鳥名，即伯勞，又名鵙或鴂。額部和頭部的兩旁黑色，頸部藍灰色，背部棕紅色，有黑色波狀橫紋。吃昆蟲和小鳥。善鳴。
胡琴：古樂器名。古代泛稱來自北方和西北各族的撥弦樂器，有時指琵琶，有時指忽雷等。約宋元開始，亦為拉弦樂器之稱。
檀（tán）槽：檀木制成的琵琶、琴等弦樂器上架弦的槽格。亦指琵琶等樂器。