這首詞。是一首詠七夕的詞作，但是，全篇卻沒有談什么男女傷別、兒女恩愛，而是以天上、人間的對比，描繪了人間的不平，抒寫出世路的艱險。這是有感于北宋王朝末期衰敗的局勢，而發出的感嘆。
上片寫天上。“月”、“星”、“烏鵲”、“秋期”、“錦樓”，均為天上景物。錦樓，相傳為漢武帝的曝衣樓，在太液池西面，每年七月七日，宮女出來曝曬后宮衣物（見《西京雜記》）。秋期，即七夕。相傳農歷七月七日夜間，牽牛、 織女過鵲橋，相會于銀河東側，是為秋期（見《爾雅翼》）。在列舉了這些天上美妙、令人神馳心往的景物之后，突然，筆鋒一轉，寫道：“錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。”挺拔高奇，為戛然獨造之境。一個天上，一個地下；一個是宮闕錦樓，一個是“清流”、“疊嶂”的“野人家”。形成了強烈、鮮明的對比。
下片，寫人間。一開始，即發出“一杯相屬，佳人何在？不見繞梁清唱”的嘆謂。相屬，即敬酒、祝酒，祝、屬相通。繞梁清唱，形容歌聲的美妙。典出《列子·湯問》：韓娥過雍門，唱歌求食。走后，余單音間繞梁，三日不絕。后來，人們用以形容美妙動人的歌聲或歌者。這里指“佳人”。結尾寫道：“人間平地亦崎嶇，嘆銀河、何曾風浪。”直言不諱，一語道破了作者寫詞的意圖。從而，成為千古名句！
我國古典詩詞中，詠七夕的作品不少，唐 杜牧的《秋夕》，就是著名的一首。全詩只有四句：“紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”寫的是宮女的憂思怨緒。詩中卻不著一字，而是通過清冷的畫面，和詩人“輕描淡寫”表現出來，于含蓄的景物描寫之中見“精神”。
而這首七夕詞，寫的天上宮闕和人間村荒野戶的形象對比。而且通過對比，發出了振撼人心的慨嘆。別是一番立意和獨特構思！“人間平地亦崎嶇，”這振蕩時代的強音，發自一個封建時代的詞家之口，實是難能可貴！
(賀新輝)

此為七夕詞。作者記述的是七夕夜觸景生情，傷心懷人之事。
上片起首三句，寫七夕所見天空景象，并及七夕傳說。七夕是我國古老的民間節日，《藝文類聚》卷四中有七夕天上牛女相會和民間乞巧習俗的早期記載。至于牽牛、織女星分隔在天河東西，只準每年七夕相會一次，傳說就更早，后來又發展為烏鵲填橋之說。七夕這一晚，當陰歷七月的上旬，月相為上弦，其狀如弓，光線本來就不太亮，當云彩遮蔽時，從地上望去，就更顯得朦朦朧朧，而星光也就顯得暗淡了，故曰“月朧星淡”。這時候，作者想起了今夕是雙星渡河之夕，于是便寫出了“南飛烏鵲，暗數秋期天上”兩句，以詠其事。“月朧星淡”正是最好的相會環境。
這幾句，在敘事、寫景之外，還蘊含著對牛女相會的歆羨、贊美之意。
上片歇拍句，寫自己在此佳節中的情況。“錦樓”句是說沒有慶節擺設。《東京夢華錄·七夕》載：“至初六日、七日晚，貴家多結彩樓于庭，謂之乞巧樓。鋪陳磨喝樂、花瓜、酒炙、筆硯、針線，或兒童裁詩，女郎呈巧，焚香列拜，謂之乞巧。”可見到了宋代，七夕已成為一個相當熱鬧的節日，慶節擺設是繁多的。“錦樓”即“彩樓”，總指節日鋪陳。作者是個山野隱士，他不作此種鋪陳，故曰“彩樓不到野人家”。眼前所對的，僅“門外清流疊嶂”而已。此句大有深意。我們知道，七夕這天，年輕婦女結彩縷穿針，向織女乞求心靈手巧了，恩愛夫妻向此對象征永恒愛情的神仙盟誓，祈求愛情的進一步凈化與持久。
而作者獨對“清流疊嶂”而不結“錦樓”乞巧，則充分透露出作者心情的枯槁孤寂，給人一種沉重的壓抑感。以此作結，為下片帶來抒情敘事的文闊余地。
過片緊承前文，進一步敞示心靈的創痛。“一杯相屬”三句，以沉痛的詢問，抒發出喪失伴侶的悲哀。“一杯相屬”，常有的表現。“佳人何在？不見繞梁清唱”，這是痛苦的呼喊：勸我以美酒、娛我以清歌的佳人不在了。——其中包括多少對前塵往事的追憶，對今日形單影只的傷心！從“繞梁清唱”句可看出，作者失去的那位“佳人”，本是一位歌女。詞寫至此，作者為什么不結彩樓以慶七夕，已得到了充分的解答，很好地呼應了前文結尾二句，以天上愛情的美滿反襯人間愛情的不幸，返回牛女事作結。“人間平地亦崎嶇”，同天上的牛郎、織女相比，有著多么大的差距！于是，作者最后唱出一句：“嘆銀漢何曾風浪！”銀河里是不起風浪的，牛女的愛情，亙千萬億年以至永恒，不衰不滅。這是有力的反襯，彌覺人間的不美滿，骨子里是突出作者自己的不幸。這一結束，議論而兼抒情，接觸到一個普遍性、永恒性的感慨，耐人尋味。從結構上來說，它回應了開頭，緊扣七夕話題，使全詞顯得圓融、完整。
這首詞把眼前景、心內情，仙凡戀、男嬡巧妙地揉合在一起。起承轉合在一起。起承轉合，流暢天間，當為佳作。