鄭少微的這首“鷓鴣天”是一首詠梅花的詞。屬于詠物詩詞一類。詠物詩詞如果只限于描摹物的本身，則與謎語相似，無多可取。詠物貴有寄寓，有寄寓則有意境，格調自高。這首詞詠梅而不止于梅，是通過對梅花形象的描寫，對梅花品格的贊頌來贊揚象梅花一樣高潔的佳人和高士。
上片寫梅花的豐色和韻致。“誰折南枝傍小叢”。一開始就從梅花所處的具體環境著筆。南枝向陽，梅開最盛。“折南枝”當然是折開得最盛的梅花了。這為次句“豐色”二字提供了依據。次句“佳人豐色與梅同”，此句以物擬人，由物及人。豐色，既是梅花的豐色，也是佳人的豐色。只有梅花才能和佳人比美，使人產生藝術聯想。第三句仍從梅花本身特點著筆向意境的縱深處掘進、拓展。“有花無葉真瀟灑，不向胭脂借淡紅。”俗話說：“紅花雖好，還須綠葉扶持。”“萬綠叢中一點紅。”有綠葉的襯托才能顯出紅的美麗來。而梅花不同，梅花盛開時，綠葉尚未長出。她不依仗綠葉的扶持，憑她獨有的清香豐色，超然獨立于百花之上，被稱為“花魁”。“瀟灑”本是用于寫人的，這里用來寫花，亦花亦人，花與人在藝術形象上已統一起來了。作者既是贊揚花的品格高尚，也是贊揚象梅花一樣的佳人和高士品格高尚。
第三句是從花與葉的襯托關系上來寫的，第四句則是從色澤上的襯托關系來寫的。一般人賞花多喜愛花的姹紫嫣紅，而梅花卻“不向胭脂借淡紅。”不借艷麗的色彩誘人，只憑她潔白的本色，無瑕的本質取勝。正如同“卻嫌脂粉污顏色”（ 張祜《集靈臺》）的絕色佳人一樣，萬紫千紅和她潔白無瑕的本色相比，統統失去了迷人的光彩和誘人的魅力。將審美情境更提高了一層，進一步突出了梅花高潔的品質。讀者不難從這一藝術形象中深味出其中所包含的豐富的意蘊。言在頌花，意在頌人。
下片側重寫梅花的骨氣和品格。百花都在春風吹拂下開放，唯獨梅花這位“豐色”佳人卻不肯“嫁春風”。她不想跟百花一樣“春風得意”，不向春風獻媚邀寵，卻偏偏愿意和“雪月伴玲瓏”。梅花本為“歲寒三友”之一，臘月嚴冬，她卻于雪中開放。只有和她同樣潔白無瑕的雪和月才配作她的伴侶。在這里雖提出了雪和月，但梅仍是主體，雪和月是陪襯。春風、胭脂，是用相對的事物和顏色來和梅花作反襯；雪和月，是用同類事物和顏色來和梅花作陪襯。在寒夜月光和嚴冬雪光的交相輝映中，梅花臨風挺立，迎寒傲雪，愈顯精神。這一藝術形象的塑造，使審美情境進一步向縱深拓展，強化了讀者的審美情趣，啟示讀者自然聯想到作者生平不肯隨俗同流，不趨炎附勢，不慕富貴，一身清白的高潔本質。這正是他仕途不得意的原因。
結尾兩句“池塘疏影傷幽獨，何似橫斜酒盞中”。化用了 林逋的詠梅名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”而另具新意，更進一步由寫梅花之形到寫梅花之神，使藝術境界達到本詞所描寫的最高度。在讀者面前展開的是一個令人神往的情境：澄凈的池水中倒映著疏疏朗朗的梅花清影；酒盞中幾枝梅影橫斜，情調自然、寧靜、恬淡。這正是佳人、高士所追求的情境。也是作者以梅花自喻的心態的表白：“寧靜以致遠，淡泊以明志。”作者生當北宋末年，朝政昏暗，君主荒淫，外患頻仍，正直的士大夫無力匡扶，惟有退而潔身自好，“不汲汲于富貴，不戚戚于貧賤”，自甘淡泊。然而“舉世皆濁我獨清”的人實在太少，作者不免自傷幽獨，惟有飲酒賞梅，自娛自慰而已。于寧靜淡泊中流露出一絲 無可奈何的抑郁感。
這首詞詠梅而不限于從梅花外表加以刻畫，而是努力塑造梅花的藝術形象，寄寓著深層的意蘊。通過對梅花藝術形象的審美，啟示讀者領悟其中豐富的內涵，既是詠梅，也是詠象梅一樣高潔的佳人、高士。既可理解為作者的自喻，又不拘限于作者的自喻。梅花成為了詞人所傾慕的理想人物的化身。
(王儼思)