《席上貽歌者》是由鄭谷所創作的，詩人把此詩贈給歌者，詩人采用由遠及近、步步引入的寫作手法，表現了詩人對歌者歌唱藝術的敬佩，同時又透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。下面就是小編給大家帶來的《席上貽歌者》的譯文及鑒賞，希望能幫助到大家!

《席上貽歌者》原文

唐代：鄭谷

花月樓臺近九衢，清歌一曲倒金壺。

座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。

《席上貽歌者》譯文

明月的清輝照著高樓和盛開的鮮花，街市四通八達。樓上正燈紅酒綠，清唱一曲后，又是一番觥籌交錯。

在這宴會上也有客居北方的南國人，請你不要再唱撩動人鄉思的《鷓鴣曲》了。

《席上貽歌者》注釋

貽：贈給。

九衢：猶言九陌，指都城中的大道。

清歌：清脆的歌聲。

倒：斟酒。

金壺：紋飾華麗的金色酒壺。

鷓鴣：指《鷓鴣曲》。

《席上貽歌者》創作背景

在古代宴席上，往往要備樂，用歌唱或演奏來勸酒、助興。這首詩從題目看，鄭谷當時是在長安，歌者唱的曲子是《山鷓鴣》或《鷓鴣曲》，相傳這個曲調是“效鷓鴣之聲”，曲調哀婉清怨.歌詞多是抒發相思別恨的。詩人聽后有感而作此篇，本詩的具體創作時間不詳。

《席上貽歌者》賞析

詩人把此詩贈給歌者，詩人采用由遠及近、步步引入的寫作手法，表現了詩人對歌者歌唱藝術的敬佩，同時又透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。

第一、二兩句描寫歌唱環境。“花月樓臺近九衢，清歌一曲倒金壺”，寫長安的酒家歌樓，這是一個引子。這兩句詩，采用了由遠而近、由外及內、步步引入的手法。天空，一輪明月;地上，萬家燈火，街市上行人車馬來來往往，展現的是一幅繁華都會的景象。接著便是一座高樓的外景，明月的清輝照著高樓，照著它周圍盛開的鮮花。

畫外音，是聲聲動人心弦的歌聲。再接下去是酒樓上，燈紅酒綠，年輕的歌女在演唱;一曲之后，便是一番斟酒、敬酒、舉杯、言笑等景象，這兩句詩把時間、地點、環境、宴席、歌者、聽者，還有歌助酒興的歡悅氣氛都表現出來了。詞簡意豐，有虛有實，既使人有身臨其境之感，又給人以想象的余地。

第三四兩句描寫歌清酒興。歌，愈聽愈動情;酒，愈飲愈有興，歌聲更比酒“醉”人，所以三、四兩句不言酒而單寫歌。而且，詩人不是對歌者或歌聲進行描繪，也不是直接抒發對歌聲有怎樣的感受，而是說：“座中亦有江南客，莫向春風唱《鷓鴣》。”據說鷓鴣有“飛必南翥”的特性，其鳴聲像是“行不得也哥哥”。

《鷓鴣曲》就是“效鷓鴣之聲”的，曲調哀婉清怨，為這個曲子所寫的詞，也大多抒發相思別恨。盡管詩人在開頭二句極力描繪了春風夜月、花前酒樓的京國之春，從后二句中自稱“江南客”，可看出詩人的思鄉之心，早已被歌聲所撩動。如果這位歌者再唱出他熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鷓鴣曲》，難免產生“游子乍聞征袖濕”(《鷓鴣》)，終至不能自已了。因而詩人向歌者請求莫唱《鷓鴣》了，充分體現了歌聲具有使人回腸蕩氣的魅力，同時又深深地透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。

詩人把此詩贈給歌者，實際上是意味著詩人正是歌者知音，深深地透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。詩人也期望歌者能夠成為這“心聲”的知音。這就使聽者、歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的藝術效果，辭淺意深，曲折感人。

《席上貽歌者》作者介紹

鄭谷(約851～910)唐朝末期著名詩人。字守愚，漢族，江西宜春市袁州區人。僖宗時進士，官都官郎中，人稱鄭都官。又以《鷓鴣詩》得名，人稱鄭鷓鴣。其詩多寫景詠物之作，表現士大夫的閑情逸致。風格清新通俗，但流于淺率。曾與許裳、張喬等唱和往還，號“芳林十哲”。原有集，已散佚，存《云臺編》。