搜索更多內容
白居易的一首勸誡詩《鳥》賞析，詩人在勸導人們什么？
善良，是心間綻放的花，它遠離喧囂的岸，收斂著剔透的花瓣、幽婉的芬芳，佇立成一莖明澈的純真，搖曳為一抹恬然的淡泊。它舒展著娉婷的笑靨，仿佛一首云淡風輕的小詩，又如一曲藍天碧水的梵音。它是一朵佛前的青蓮，任由紅塵萬丈，我自纖塵不染，諸邪不侵，只靜看清水一脈脈地劃過如煙歲月。
白居易深受儒、道、佛的影響，與儒者論理，與居士論道，與佛家論經。如果說李白是世間的精靈，隨性而為;白居易就是入世的苦行僧，兼濟天下，仁義無邊，又在知足中尋求解脫。
白居易曾是高傲的才子，后來與得道高僧相交，長期感其心理其情，白居易逐漸明白世間的生靈都有同樣的生命，本沒有貴賤之分。曾作七絕《鳥》一首，勸導人們雖小不可為，善雖小必為。
鳥
唐代：白居易
誰道群生性命微？一般骨肉一般皮。
勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸。
《鳥》是唐代文學家白居易創作的一首七言絕句。此詩先以一個反問句提出詩人自己的看法，接著點出鳥和人一樣有著皮肉和骨骼，最后順勢提出人類應善待動物的勸誡，并以“子盼母歸”的動人情景來感動人們。全詩語言樸實自然，通過蘊含真情的“子望母歸”的自然現象勸誡讀者善待動物，同時以鳥喻人，勸誡權貴尊重平民。
“誰道群生性命微?一般骨肉一般皮。”此詩先以一個反問句提出詩人自己的看法，反問的語氣使感情抒發更加強烈，表現出詩人的善良、仁愛之心以及對生命的尊重，接著點出鳥和人一樣有著皮肉和骨骼。誠然，生命沒有高低貴賤之分，世間萬物與人類一樣，都是有生命的，都是活生生、有血有肉的，人類應該像對待兄弟姐妹一樣對待它們，絕不能傷害它們。之后的“勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸”兩句順勢提出人類應善待動物的勸誡，并以幼鳥盼望母鳥的動人情景來感動人們，給人以強烈的震撼，勸說效果十分顯著。
一首簡單易懂的《鳥》，把鳥兒的生命看得與人的生命一樣，人不可以為自己強，而任意決定小鳥的生死。做人要長存善良之心。
每個人的心底都有一顆善良的種子，善良是靈魂的微笑，善良是對生命的感恩，是一種至善至美的心靈境界，善良可以驅趕寒冷，橫掃陰霾，人生路上用一顆善良的心來對待生命的際遇，生活就會處處明媚。贈人玫瑰，手留余香，每一份感動如花瓣，絢麗生命的春夏秋冬，與人和善，于己寬容，每一份善良如雨露，浸潤著生命的最美，歲月流逝，即使有一天容顏不再，生命也會因為善良而年輕美麗，永不凋零。
善良是靈魂的返璞歸真。是人性的虔誠皈依。哪怕只是一句真誠的問候，哪怕只有一個體恤的眼神，都會使我們在百轉人生中獲得綿長的感動與溫情的停留。而泛濫的邪惡與麻木注定會沖垮道德的堤防。傷人的同時淹沒自己。
這世間存在太多殺戮的力量，善良則是佛前的一朵蓮花。可以渡我們重生。
與“白居易的一首勸誡詩《鳥》賞析，詩人在勸導人們什么？”相關的文章
白居易的名篇詩歌《放言五首》，白居易很通俗的一首詩，但并不乏味
通俗，意思是淺顯易懂，易于被大眾理解和接受的。在我國傳統詩歌語言的眾多風格中，通俗詩風以其平白淺切、生動自然、瑯瑯上口且便于記憶傳誦的特點深受世人的喜愛。而說到通俗詩風，就不得不提唐代著名詩人，有著“詩魔”和“詩王”之稱的白居易。相傳白居易寫詩力求通俗，每寫一詩，都要對老嫗讀之，老嫗能夠理解的便抄錄下來，不能理解的就改寫。
本文向大家分享的這首《放言五首·其四》，便是白居易很通俗的一首詩。這首詩是白居易組詩作品《放言五首》中的第四首，主要是以通俗的語言說明了一個道理：世事人生變化無常，不要用一時的眼光，看待世間的一切。它所體現的是白居易樸素的唯物辯證法思想。雖然通篇都是大白話，卻富含深刻的哲理，是發人深思的千古名作。
而白居易之所以能夠寫出這種發人深思的詩篇，與他自身的閱歷不無關系。唐憲宗元和十年(815年)，白居易因上書急請追捕刺殺宰相武元衡的兇手，遭當權者忌恨，被貶為江州司馬。《放言五首》正是白居易在貶官途中，結合自己的人生閱歷，感慨萬千，所創作的一組富含哲理的政治抒情詩。雖然通篇議論說理，但是都是大白話，并不乏味，值得一讀再讀。
《放言五首·其四》
誰家宅第成還破，何處親賓哭復歌?
昨日屋頭堪炙手，今朝門外好張羅。
北邙未省留閑地，東海何曾有頂波。
莫笑賤貧夸富貴，共成枯骨兩何如?
首聯“誰家宅第成還破，何處親賓哭復歌?”，即誰家住宅建成后又破敗了，何處親朋哭后又唱了起來?“宅第”，這里特指官員和貴族的住宅。“還”和“復”字的運用，其實是對時間的一個濃縮。它反映的正是世事人生隨著時間而發生的變化。所以這兩句詩的議論說理便是說：人因顯貴而歌，因敗亡而哭。而這種現象可謂是自古至今一直存在。
頷聯“昨日屋頭堪炙手，今朝門外好張羅”，則緊承首聯，是白居易對人因顯貴而歌，因敗亡而哭的具體描寫。它的意思是說，昨天炙手可熱的人家，今朝便門可羅雀。言下之意，便是說權勢的昌盛不會一直長久，很有可能一夜就回到從前。這兩句詩主要說明了在封建社會得勢容易，失勢也很容易，進而表達出世事人生的變化之快。
頸聯“北邙未省留閑地，東海何曾有頂波”，它的意思是說，北邙山沒有留下空閑的土地，東海又何曾有過穩定的波浪?“北邙”，即邙山，東漢及北魏的王侯公卿死后多葬于此。“東海”句則出自于晉葛洪《麻姑傳》，主要是滄海桑田的意思。所以這兩句詩是形容社會劇變，人事無常。
尾聯“莫笑賤貧夸富貴，共成枯骨兩何如?”則是白居易對富貴貧賤是隨著世事變化而變化的說明。即不要嫌貧愛富，也不要因為一時顯榮，就自我夸耀。無論貧富，人死后都會成為枯骨。結合前面的內容，我們可以知道白居易這里主要是說，人的富貴貧賤是變化的，不要看不起任何人。
綜觀白居易的這首詩，無疑對于我們正確地認識人生和社會，有著哲理性的啟示作用。所以說白居易很通俗的一首詩，通篇都是大白話，卻是發人深思的千古名作，值得一讀再讀。
與“白居易的名篇詩歌《放言五首》，白居易很通俗的一首詩，但并不乏味”相關的文章
白居易一首炫技的詩歌，詩技高超，如珠走玉盤
唐代詩壇群星璀璨，除了李白和杜甫，白居易是不得不提的人物，他對中唐詩壇不容忽視的影響力，讓他坐上了“詩王”的寶府。對于寫詩這件事，詩王是極認真的，當年他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，直到今天仍是很重要的詩歌理論之一，而他自己也是這句話的踐行者。
詩王的詩一向尚實、務盡，言之有物，總是那么朗朗上口，毫不生澀，唐宣宗當年說“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”一點也不夸張，他帶給世人太多的驚喜。16歲時，他寫下了“離離原上草，一歲一枯榮”，驚艷世人;34歲時，他寫下了“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，妙不可言;65歲時，他寫下了“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，美不勝收。
這些詩作都是白居易渾然天成之作，都明如白話，畢竟白居易對自己的要求就是要婦孺孩子都能看懂，但今天小編要和大家分享的卻是白居易的一首“炫技”之作，這是白居易寫給韜光禪師的一首詩，全詩共8句寫盡東南西北前后上下，一一對應，令人拍案叫絕。
《寄韜光禪師》
唐.白居易
一山門作兩山門，兩寺原從一寺分。
東澗水流西澗水，南山云起北山云。
前臺花發后臺見，上界鐘聲下界聞。
遙想吾師行道處，天香桂子落紛紛。
這首詩作于白居易54歲左右，當時他正任蘇州刺史，而詩中的韜光禪師正是杭州天竺寺的大師。詩的大意是：一個山門變作兩個山門，兩個山寺原來是一個山寺所分而成。山中東澗的水中正流淌著西澗的水，遠處南山的云飄疊起北山的云。寺院前院花臺的花綻開后院也能看見，上界的鐘聲下方也能聽得見。遙想我的宗師您行道之處，成日飄著天香的桂子紛紛落下。
詩的一、二句，先寫禪寺，“一山門作兩山門，兩寺原從一寺分”將“一”和“兩”顛倒成句，十分巧妙地寫出兩山和兩寺的方位，讀來朗朗上口。三、四兩句，從溪水寫到行去，一氣呵成，水是東西貫通的水，云是南北相融的云，這10個字就行云流水，將寺廟所在的大環境寫得淋漓盡致。
詩的五、六兩句是寺廟中的花和鐘聲，花分前后院，隨處可見;鐘聲也是響長上下界。花和鐘聲都是寺中常見之物，但在詩人筆下卻顯出不凡的氣質。最后以虛處落筆，是詩人的想象，不再對句卻用起了疊字，“紛紛”二字落筆自然，余味無窮。
全詩共8句，詩技高超，如珠走玉盤，一氣呵成，是七律中的精品。這首詩大家喜歡嗎?
與“白居易一首炫技的詩歌，詩技高超，如珠走玉盤”相關的文章
白居易的兩首經典五律詩，表現了不同時期的白居易
人生有時就像一首詩，時而節奏鮮明，時而曲折婉轉;人生有時又如一條小河，時而波浪滔天，時而靜水流深。唐代詩人白居易一生創作了無數首詩篇，而他自己仿佛也是一首詩。曾經也有天真爛漫的少年，16歲時初出茅廬，“野火燒不盡，春風吹又生”，立刻讓他詩名遠揚。
人到中年時，他懂得了適應社會、沉淀自我，“時難年荒世業空，弟兄羈旅各西東”，人生無常、頗多感想;晚年的白居易信奉佛教，“從道人生都是夢，夢中歡笑亦勝愁。”北宋的蘇轍曾如此評價，“樂天少年知讀佛書，習禪定，既涉世，屢憂患，胸中了然照諸幻之空也。”下面介紹白居易的兩首五律，歲月滄桑，心境也完全兩樣。
陰雨
唐代：白居易
嵐霧今朝重，江山此地深。
灘聲秋更急，峽氣曉多陰。
望闕云遮眼，思鄉雨滴心。
將何慰幽獨，賴此北窗琴。
元和十四年，48歲的白居易詔授忠州(今重慶忠縣)刺史。忠州雖然是遠離帝京的小城，也算是貶官后一次仕途的升遷。他懷著憂喜摻雜的心情，沿長江經岳陽入峽，途中寫下不少有名的詩篇，這首《陰雨》就是其中之一，作者通過對山嵐霧靄、灘頭江水、峽氣彌漫的描述，抒發了思鄉之情，也寄托了報效朝廷的拳拳之心。
詩人溯江西上，雖然一路美景如畫，可是詩人心中郁悶，既不想看書寫作，也無心賞景，直到客船走了很遠，才慢慢靜下心來觀看兩岸的景色。江山遼闊、霧靄彌漫，山巒重疊、灘急秋濃，前四句寥寥數語，生動地勾勒出山谷中的氣候以及景物特點。
后面轉而開始抒發感慨，“望闕云遮眼，思鄉雨滴心。”這兩句一語雙關，云遮眼、雨滴心，既抒發了山高路遠、憂心如焚的心境，也彰顯出對仕途艱辛的無奈。最后兩句化用陶淵明置無弦琴的故事，詩人說自己只能依靠北窗之琴排解孤獨，表達了不甘寂寞的心情。
秋雨夜眠
唐代：白居易
涼冷三秋夜，安閑一老翁。
臥遲燈滅后，睡美雨聲中。
灰宿溫瓶火，香添暖被籠。
曉晴寒未起，霜葉滿階紅。
唐文宗大和六年秋，當時六十多歲的白居易任河南尹，詩人體衰多病，官務清閑，加上摯友元稹已經謝世，心情特別寂寞冷淡。白居易的詩作感情真摯，風格質樸，這首詩描寫細致，成功地刻畫出一個安適閑淡的老翁形象。
時值深秋，夜雨綿綿，可是詩人卻似乎根本不在意。這位老翁已經習慣了靜謐閑適的生活，除了朋友來訪時一起吟詩喝酒，基本上很少出門。外面雨聲嘀嗒不停，他卻“臥遲燈滅后，睡美雨聲中。” 一個“美”字，充分地表達出詩人雖然身體欠佳，卻煩惱皆忘的情懷。
開心時，詩酒助興;惆悵處，焚香參禪。詩人經歷過坎坷，卻不想記在心上，希望晚年遠離那些喧囂和煩惱。所以在這樣一個雨夜，正好可以美美地酣睡。此時烘瓶里的燃料已化為灰燼，老翁依然睡意不減，又“香添暖被籠”，還要繼續他的美夢。
第二天清晨天氣嚴寒，詩人很晚才起床，卻發現“霜葉滿階紅”。秋風蕭瑟、秋雨無情，若是在以前，詩人必然感慨萬端，可是現在他心境淡泊，卻更愛那霜染的紅葉，似乎也像自己靜享生命的空靈。
與“白居易的兩首經典五律詩，表現了不同時期的白居易”相關的文章
白居易的經典古詩《采蓮曲》賞析，最后一句為點睛之筆
漫漫長夏，最讓人喜愛的花莫過于荷花，最讓人神清氣爽的地方莫過于荷塘。撐一支竹篙，乘一葉小舟，在碧波蕩漾的荷塘中穿梭而行，讓蓮的清香溢滿人的臉龐，這是一種怎樣的浪漫呢?只可惜，這樣的浪漫，只能在古詩詞中尋覓了。
《采蓮曲》是唐代著名詩人白居易留下的一首寫采蓮的經典名篇。它寫于白居易出任杭州刺史期間，是白居易創作的一首七言絕句。白居易這首詩的內容，主要是描寫了一位采蓮少女見到情郎后嬌羞的情態。雖然說把人物心理狀態描摹的生動而傳神并不容易，但是白居易這首詩無疑是做到了，尤其是后兩句通過少女動作而展開的細節描寫，使得整首詩熠熠生輝。正如劉永濟先生在《唐人絕句精華》中所說：“善于體會人情，故讀來如見其人，如聞其聲”。
采蓮曲
唐：白居易
菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通。
逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。
白居易是唐代大詩人，不同于李白的豪放不羈，杜甫的憂國憂民，白居易的詩，更喜歡表現普通人的日常生活，在感情的描寫上更是細致入微。
公元822年，白居易在杭州上任刺史，從此與西湖結下了不解之緣。一個夏日的黃昏，他散步到西湖邊，只見湖中的荷花在夕陽的余暉下，顯得美麗多姿。
首先，我們來看詩的前兩句“菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通”，即在碧水蕩漾一望無際的水面上，菱葉飄飄蕩蕩，荷葉在風中搖曳。在荷花深處，采蓮少女的小船正與情郎的小船相遇。很顯然，白居易這兩句詩先是描繪出接天蓮葉無窮碧的盛景，然后以風吹動荷葉，進而突出藏于荷花深處的人物活動。它就像是一組電影長鏡頭般，為我們細細展開，給人以真切感。
一陣涼風撲面而來，湖中的菱葉貼在水面上，漾起圈圈漣漪，而荷葉在風中輕輕搖曳著，像一個個婀娜多姿的少女，展現她們曼妙的身姿。
在層層疊疊的荷葉間，浮現出了一只小船，時隱時現，正緩緩駛向荷塘的幽深處。船上有一位婷婷裊裊的姑娘，正忙著采蓮。
我們來看詩的后兩句“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中”，也就是對人物活動及心理的描摹。它的意思是說，采蓮少女見到了自己的情郎，想要說話卻又含羞地在那里低頭微笑，沒想到一不小心，頭上的碧玉簪兒就落入了水中。我們說白居易這首詩善于體會人情，便表現在這兩句詩中。“欲語低頭笑”說明采蓮少女內心是充滿喜悅的，但因為是女子，故又有羞澀難為情的情態。
這時，荷葉間又出現了另一條小船，向這位姑娘的船迎面駛來。原來是自己的意中人來了，這位姑娘怦然心動，隨之羞赧一笑，因羞澀而微紅的臉頰，在荷花的映襯下，格外嫵媚動人。
姑娘低下頭，朱唇微啟，想和心上人說些什么，卻無法表達。突然間，撲通一聲，她頭上的碧玉簪子掉入了水中。
看到這幅可愛的場景，白居易頓時怔住了，為了留下這美好的瞬間，他寫下了這首《采蓮曲》。
最純真的愛情，往往只會出現在那不經意間的相遇。在目光交匯的一瞬間，兩顆心都消融在對方含情的眼神里，讓我們找到了愛的甜蜜，體會到了人生的美妙。
其實沒有下一句“碧玉搔頭落水中”，這句詩已經將少女的嬌羞表現的生...
查看詳情>>與“白居易的經典古詩《采蓮曲》賞析，最后一句為點睛之筆”相關的文章
白居易一首寫相思的古詩，恰巧與納蘭性德的《長相思》有相似之處
白居易的《長相思》和納蘭性德的《長相思》無論是在格式、體裁、字數、表達情感上都出奇的相似。
《長相思·汴水流》
唐：白居易
汴水流，泗水流。流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠。恨到歸時方始休。月明人倚樓。
長相思·山一程
清：納蘭性德
山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。
風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。
白居易的《長相思》描寫的是一位懷念丈夫的女子。
“明月人倚樓”，她倚靠在樓欄旁，思念如潮水一般翻騰涌來，涼涼月色淡如水，一絲也抺不去她的哀愁。
她的思念是那樣的綿延，“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭”。她多希望思念如水一樣能流到她的丈夫那里，告訴他快歸，快歸。
她的思念是那樣深厚 ，“吳山點點愁”，江南群山起伏的山峰有多少，她的思念就有多少。
她的思念是那樣的絕美，“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休“，任何一切都淡化不了她對他的思念，這種愁思除非他歸來才肯罷休!
白居易這首《長相思》據說是寫他的歌姬樊素的。據說在白居易六十多歲時，得了風疾，半身麻痹。為了樊素的將來幸福考慮，他還是忍痛斬斷情絲，放良馬和樊素離去。放歸樊素白居易日日夜夜思念樊素，于是以閨婦的口吻寫下了這首令人肝腸寸斷的《長相思》。在朦朧的月色下，映入女子眼簾的充滿了哀愁不盡流水。
而納蘭性德的《長相思》恰巧寫的是一位男子，也就是他自己，他想念家人，想念妻子。
“山一程，水一程，身向榆關那畔行”，山水迢迢路漫漫，一程又一程，離家越來越遠。他隨軍向著山海關進發，但是他的心呢?心系著家啊!
“夜深千帳燈”，千萬盞燈火爍爍，又一個在深夜無法入眠的人。
“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”，他夜不能寐，都怪這狂風暴雪太聒噪，故鄉就沒有這樣的聲音。其實，他的家鄉在北方，哪能沒有風，沒有雪，只不過是人的正常思維，再好的地方也沒有家里好。
當然，納蘭性德的《長相思》是懷念他的家鄉，更包括他的妻子，并不是指白居易的《長相思》中的那個女子。
但是，納蘭性德的妻子會不會像“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休“那位女子一樣想念他的丈夫呢?
康熙二十一年，納蘭性德隨從康熙到盛京告祭祖陵。他想念遠在家中的妻子 ，寫下了一首詞，抒發了對妻子的思念。
菩薩蠻·問君何事輕離別
清：納蘭性德
問君何事輕離別，一年能幾團圓月。楊柳乍如絲，故園春盡時。
春歸歸不得，兩槳松花隔。舊事逐寒潮，啼鵑恨未消。
其二，納蘭性德的妻子盧氏病逝后，他隨從康熙來到邊塞，他又創作了一首詞，抒發了他的孤獨，不能盡快回家的愁思。
菩薩蠻·黃云紫塞三千里
清：納蘭性德
黃云紫塞三千里，女墻西畔啼烏起。落日萬山寒，蕭蕭獵馬還。
笳聲聽不得，入夜空城黑。秋夢不歸家，殘燈落碎花。
在納蘭性德的詩中，很多首都是描寫對原配妻子盧氏的追思。
康熙十三年，納蘭性德迎娶了門當戶對，美貌與才德兼備的盧氏。二人琴瑟和鳴，情投意合，才子配佳人。想必，在納蘭性德遠行的時候，他的妻子也一樣思念自己的丈夫吧!
那時...
查看詳情>>與“白居易一首寫相思的古詩，恰巧與納蘭性德的《長相思》有相似之處”相關的文章
白居易一首寫閨怨的詩歌《長相思》，與李煜的《長相思》你更喜歡哪首？
《長相思》是樂府題，多抒寫離別相思之情。我們每每說到長相思，都是無限的纏綿繾綣。白居易和李煜筆下，兩首最經典的《長相思》，你更喜歡哪一種相思之意呢?
《長相思·汴水流》
唐：白居易
汴水流，泗水流。流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠。恨到歸時方始休。月明人倚樓。
白居易的這首《長相思》，是抒發“閨怨”的名篇，構思新穎奇巧。它寫一個閨中少婦，月夜倚樓眺望，思念久別未歸的丈夫，充滿無限深情。 上片全是寫景，暗寓戀情。前三句以流水比人，寫少婦丈夫外出，隨著汴水、泗水向東南行，到了遙遠的地方;同時也暗喻少婦的心亦隨著流水而追隨丈夫的行蹤飄然遠去。第四句“吳山點點愁”才用擬人化的手法，婉轉地表現少婦思念丈夫的愁苦。
下片直抒胸臆，表達少婦對丈夫長期不歸的怨恨。恨”且“悠悠”，無窮無盡，思念之深、等待之久，亦由此可知。而要此恨消除，除非愛人歸來，所以詞中說“恨到歸時方始休”，——這一句既是思婦的心理活動，也是詞人揆情度理給她的思念所作的結論。“月明人倚樓”句，或解釋為愛人歸來之后雙雙倚樓望月，即把這一句作為“恨到歸時方始休”的補充句;或解釋為思婦對著汴泗懷念愛人的時間、地點。在這兩種解釋中，本文取后者。月明之夜，思婦難寐，正是懷人念遠之情最濃重的時刻。這個結句極富意境，有深化人物形象和升華主題的作用。
白居易這首詞是寫給他家中的歌姬樊素，白居易六十多歲時得了風疾，半身麻痹，于是他賣掉家中的好馬并讓樊素離開他去嫁人。可是，他那匹馬反顧而鳴，不忍離去。
樊素也因此傷感落淚說：“馬都不愿意離開主人，難道我還不如一匹馬嗎?”
樊素是白居易最喜愛的歌姬，他心中又怎么能夠不難過，但是想到此時樊素只有二十多歲，拖幾年再嫁人就難了。于是，白居易長嘆一聲，揮手作詩讓她離去。
《長相思·一重山》
南唐：李煜
一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。
一重又一重，重重疊疊的山啊。山是那么遠，天是那么高，煙云水氣又冷又寒，可我的思念像火焰般的楓葉那樣。菊花開了又落了，日子一天天過去。塞北的大雁在高空振翅南飛，思念的人卻還沒有回來。悠悠明月照在簾子上，隨風飄飄然。
這首詞和白居易的《長相思》有相似之處，也是一首閨怨詩。整首詞句句寫思婦“秋怨”，“秋怨””二字卻深藏不露。抒發了一位思婦對離人的無限思愁。
該詞對思婦的外貌、形象、神態、表情未作任何描摹，而是側重于表現出她的眼中之景，以折現其胸中之情，用筆極其空靈。以側面表現她的情感，人與景，景與情相交映。通篇寫愁，卻不見愁字，而秋思之意，浮于字里行間。
李煜寫這首詞的時候還是早期，并沒有經歷后面的亡國之事，他生于深宮之中，長于婦人之手，年幼生活的全部皆是宮廷的繁華和奢靡的享樂，心里只有男歡女愛的情感。他筆下的相思，是一重山、兩重山也無法隔斷的真情，是時間荏苒也無法磨滅的美好。
上片寫她望中所見之景。那遠行在外的征人而今身處何...
查看詳情>>與“白居易一首寫閨怨的詩歌《長相思》，與李煜的《長相思》你更喜歡哪首？”相關的文章
白居易一首詠春風的古詩《春風》，詩人的思路有何不同？
春風是寫春天的詩中最為重要的意象之一，“春風朝夕起，日日吹綠深”，她帶著吹面不寒的暖意，又綠江南岸，裁出細柳葉，吹開二月花。
在詩人眼里，春風不是無聲無息、來去匆匆、無情無感的，而是分外有情。
在唐代武元衡筆下，她仿佛知道游客心思，“春風過一夜吹鄉夢，又逐春風到洛城”；在李白筆下，她仿佛知曉離別人的悲苦，“春風知別苦，不遣柳條青”；就連春風吹花落都仿佛是離開之前有意為之，是為盛夏做好準備，所以王安石寫“春風取花去，酬我以清陰”。
春風的有情，也體現在白居易的一首詠春風詩里。在這首不知名的詩里，白居易用他一貫的淺顯直白的語言娓娓道來，從細致觀察的自然現象中提煉出春風動人的另一面，最后兩句尤其生動可愛，讀一遍就能背下來。
《春風》
唐·白居易
春風先發苑中梅，櫻杏桃梨次第開。
薺花榆莢深村里，亦道春風為我來。
春有百花。梅花最早開放，其時，寒意仍甚，冰雪著身，梅花凌寒而開，最為人所敬重愛戴。梅花之后，待春意漸暖，山村、水鄉、農家里，桃梨櫻杏百花爭艷。
在寫春天的名詩里，詩人大都是重點選取其中一兩種花來進行描寫，或寫梅花，或寫桃花，或寫杏花，或寫梨花……秦觀《行香子》里有寫“桃花紅，李花白，菜花黃”，已經算是較多的花意象的列舉，是以春花齊放來突出春光的繁盛。
而在白居易此詩思路卻有不同，他將春天里最為常見的這幾種花都挨著寫了個遍，卻并非單是為了突出大好的春光，也并非毫無頭緒地雜亂排列，而是根據對自然與生活細致觀察的結果來寫的。
詩前兩句按照開放時序將幾種花寫入，他說，春風最先將梅花吹開，而后櫻花、杏花、桃花、梨花依次開放，在和暖春風的吹拂下，一幅百花絢爛圖徐徐鋪展開來。
后兩句才是他的用意所在。除了那些我們常見的、認為美的花朵，在人跡罕至、注意力所不及的深村里，薺菜也開出了白色的小花，榆樹也結起了榆錢兒，山野風景呈現出一派蓬勃生機。并用擬人手法，賦予它們生命，也道：春風也是為我們而來的!
詩中所提到的這幾種花，梅花最為珍貴，是“苑中梅”，而櫻杏桃梨也是為人所種，是為人珍重的對象，而最后的薺花跟榆莢，不僅所處的位置是在深村，而且是野生的，不被人澆灌、不為人所厚待。
可春風不因無人到、少人關注而不至，她無私而有情，對萬物平等，無論是處于花園中備受呵護的名花，抑或是只能自生自滅的野花野草，她都一視同仁地對待，盡情地吹拂。
而除了能感到春風的有情，讀這首詩時，我腦子里其實也一直回蕩著另一首小詩，它說：“苔花如米小，也學牡丹開”，是小生命的積極怒放。而白居易詩里，雖然寫薺花跟榆莢是從側面對春風無私的歌頌，但從中也可領略到野花村樹們生命力的頑強與向上。
不為所處之地的偏僻荒涼而放棄生長，因為那一年一度的春風啊，也是為我而來的。
與“白居易一首詠春風的古詩《春風》，詩人的思路有何不同？”相關的文章
白居易在屢受打擊后寫的古詩《天可度》，告誡后人如何來對待小人
在唐朝的詩壇，白居易所處的年代有些尷尬。此時唐朝已經被安史之亂折騰得死去活來，百業凋零，根本沒有盛唐時那樣煜煜生輝的景象。在詩壇上，更是因為李白、杜甫等人的成就太高，形成了不可逾越的高峰。然而，白居易和好友元稹一起，推動了新樂府運動，在理論上確定了當時詩壇的走向，也奠定了他一代文宗的地位。
盡管本身才華橫溢，對朝廷赤膽忠心，但白居易的仕途并不順遂。他屢遭打擊，甚至連母親看花墜井，也被人誣陷是因為他寫有“賞花”及“新井”詩。再加上他的詩歌，針砭時弊，具備“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的特點，所以白居易經常性地因讒言而被遠謫。
在總結仕途多舛和命運沉浮的經驗教訓之后，白居易寫下了一首叫做《天可度》的詩歌。它直白易懂，痛斥了人世間的魑魅魍魎，并且告誡后人如何來對待小人。不可否認，在此詩之中，也有部分消極成分，不符合現在社會價值觀，我們應該甄別閱讀：
天可度，地可量，唯有人心不可防。
但見丹誠赤如血，誰知偽言巧似簧。
勸君掩鼻君莫掩，使君夫婦為參商。
勸君掇蜂君莫掇，使君父子成豺狼。
海底魚兮天上鳥，高可射兮深可釣。
唯有人心相對時，咫尺之間不能料。
君不見李義府之輩笑欣欣，笑中有刀潛殺人。
陰陽神變皆可測，不測人間笑是瞋。
文章第一、二句開宗明義，“天可度，地可量，唯有人心不可防”直接說明天地都可以度量，但是只有人心卻防不勝防。第三、四句“但見丹誠赤如血，誰知偽言巧似簧”則點明了文章的主旨，那就是那些小人看起來赤膽忠心，其實卻是滿嘴謊言，巧舌如簧。
第五、六句“勸君掩鼻君莫掩，使君夫婦為參商”其實包括著一個典故，出自《戰國策》。魏王送給楚王一個王美人，非常得寵，這引起了楚王曾經的寵姬鄭袖的嫉妒。但是鄭袖若無其事地與王美人拉關系，并且告訴她：你一切都很美，但就是鼻子白璧微瑕，楚王就這點不喜歡。此后，王美人見到楚王時，都掩著鼻子，鄭袖又告訴楚王，這是王美人嫌棄他有狐臭。結果楚王大怒，將王美人的鼻子割下了。
第七、八句“勸君掇蜂君莫掇，使君父子成豺狼”則是另外一個典故，那是出自于《太平御覽》的。西周時尹吉甫的兒子伯奇，對自己的后母很好，但后母卻處心積慮要除掉他。有一次，后母將蜂毒涂在衣服上，伯奇看到了要幫他驅除，結果被尹吉甫看到。后母誣陷伯奇不軌，即使尹吉甫是西周時期著名的賢相，也不免上當，竟然逼死了兒子。
這兩個典故，都是用歷史上的典故，來說明人心險惡，可以讓夫妻、父子反目成仇。也告訴讀者，對于表面上虛偽的人，應該加以辨識，不能讓那些小人有機可趁。
接下來的四句“海底魚兮天上鳥，高可射兮深可釣。唯有人心相對時，咫尺之間不能料”，其實也暗含孔子見老子的典故。但是，我們可以簡單理解為海底的魚、空中的鳥，都可以捕殺。只有人心隔著肚皮，即使在咫尺天涯，也不能預料。
最后兩句之中，作者以唐朝著名的奸相李義府為例，說明這種“笑里藏刀”之人，都是要提防的。千萬要小心他們的行為，不要被他們表面的偽善所迷惑!
白居...
查看詳情>>與“白居易在屢受打擊后寫的古詩《天可度》，告誡后人如何來對待小人”相關的文章
白居易為女兒寫的詩《金鑾子晬日》，詩中都是期待，卻不幸說中夭折
白居易是唐代著名的大詩人，他在仕途上也算是順利，官至翰林學士。但是在生活上卻不是這樣，白居易直到37歲才成婚，這在古代可是一個很難讓人接受的成婚時間。其實這是因為白居易有一位青梅竹馬的戀人，但是母親不愿意讓他娶這個女子，所以白居易一直拖著沒有成親。直到37歲，才不得不妥協。
在成婚兩年之后，白居易迎來了自己人生中的第一個孩子。是一個女孩子，其實白居易是更喜歡男孩子的，因為他覺得男孩子可以以后和自己一樣，成為一名詩人，繼承自己的衣缽。但是因為是第一個孩子，所以白居易也是非常珍愛這個女兒。在女兒周歲的時候，寫下了一首詩，沒想到這首詩后來真的應驗到了女兒的身上。
《金鑾子晬日》
唐·白居易
行年欲四十，有女曰金鑾。
生來始周歲，學坐未能言。
慚非達者懷，未免俗情憐。
從此累身外，徒云慰目前。
若無夭折患，則有婚嫁牽。
使我歸山計，應遲十五年。
白居易的女兒名叫金鑾子，在周歲時，白居易寫下這首詩，表達自己對女兒的期待。我們就一起來看看這首詩是什么意思?
我快要四十歲了才終于有了一個女兒，我給她起名字叫金鑾子。現在她已經滿周歲了，還在學坐、學說話。真想早點聽到她叫自己一聲爸爸，很慚愧我不能像那些曠達的人一樣灑脫。只能像尋常人一樣疼愛我的孩子，從今以后我就有了一個牽掛，但是這也是甜蜜的負擔，安慰自己眼前開心就行了。
接下來的兩句可以說是白居易的猜測：如果女兒沒夭折的話，應該會長到婚嫁的時候。這樣一來，我歸隱的計劃，就要推遲十五年。沒想到，白居易的話真的在女兒身上發生了。在這個孩子三歲的時候，就夭折了。愛女的離世，白居易傷心不已。
白居易一生很想有個兒子，但是他一生一共有過五個孩子，只有一個兒子，名叫阿崔。不幸的是，在三歲的時候也夭折了。最后這五個孩子只有一個女兒長大成人，后來還有了自己的孩子。白居易那個時候抱著自己的外孫，心中很是欣慰。
可悲的是，白居易寫給女兒的詩，竟然真的成了女兒的命運。這樣的“烏鴉嘴”，讓人不知道說什么。有些話，還是不要這樣說出來比較好。對于這件事，你怎么看?
與“白居易為女兒寫的詩《金鑾子晬日》，詩中都是期待，卻不幸說中夭折”相關的文章